Manuale di armonia - 9788834015186

Manuale di armonia: Il trattato di armonia di Diether de la Motte ha una caratteristica che lo distingue fortemente dalla maggioranza dei comuni testi di studio creati a questo scopo: la concezione dell'armonia su cui si basa è radicalmente storico-antropologica. Ne consegue che l'armonia non ha più nulla a che fare con una disciplina normativa astratta, basata su una presunta 'natura' dei rapporti tra suoni, ma è vista e studiata come una prassi umana; non è proposta come una scienza, ma è riassorbita in una dimensione stilistico-estetica. Coerentemente con questa concezione, a partire dagli albori della musica colta occidentale, da Ockegem al '500 inoltrato, passando per il periodo barocco, il classicismo viennese, il romanticismo, e via via fino ad arrivare alla musica seriale, ogni capitolo di questo libro sviluppa un'indagine sul linguaggio armonico quale lo si può dedurre partendo direttamente dall'opera concreta dei grandi musicisti del periodo, e corredandola con una doviziosa rassegna di esempi. Ogni trasformazione, ogni evoluzione del linguaggio armonico introdotta nella prassi musicale viene osservata e illustrata in dettaglio, e gli esercizi di cui il libro è disseminato diventano proposte per provarsi a comporre come si faceva in un'epoca determinata e all'interno di quel determinato quadro stilistico.
The Treaty of harmony of Diether de la Motte has a feature that sets it apart from the majority of ordinary textbooks created for this purpose: the conception of harmony upon which it is based is radically anthropological and historical. It follows that harmony has nothing to do with an abstract legislation, based on a supposed ' nature of the relationships between sounds, but is seen and studied as a human practice; It is not proposed as a science, but is reabsorbed in a stylistic-aesthetic dimension. Consistent with this conception, since the dawn of Western classical music, from Ockegem to 500 forwarded, through the Baroque period, the Stylistics, romance, and so on until you get to serial music, each chapter of this book develops an investigation of the harmonic language which can be deduced directly from the work of the great musicians of the period, and accompanied with a rich series of examples. Each transformation, each evolution of the harmonic language introduced in musical practice is observed and explained in detail, and the exercises in which the book is littered with become proposals to try to compose as was done in an age given and within that particular stylistic framework.