L'eterno e il tempo tra Michelangelo e Caravaggio. Catalogo della mostra (Forlì, 10 febbraio-17 giugno 2018). Ediz. a colori - 9788836638956

L'eterno e il tempo tra Michelangelo e Caravaggio. Catalogo della mostra (Forlì, 10 febbraio-17 giugno 2018). Ediz. a colori: Il volume mette in scena il fascino di un secolo compreso tra un superbo tramonto - l'ultimo Rinascimento - e il nuovo orizzonte dell'età barocca. Gli anni tra il compimento del Giudizio universale di Michelangelo nella Cappella Sistina (1541) e l'affermazione a Roma di Caravaggio rappresentano uno dei periodi più avvincenti e stimolanti della storia dell'arte, in cui si snoda un percorso culturale innovativo alla ricerca di un equilibrio tra i valori eterni e quelli storici. La pittura della Maniera - rivolta a una ristretta élite in grado di compiacersi del gioco di sottili rimandi ai grandi modelli di Raffaello e di Michelangelo - viene messa in crisi dall'esigenza di piana leggibilità richiesta alle immagini dal Concilio di Trento (1545-1563), che ne ha ribadito la funzione di "libro degli illetterati". Nella varietà delle soluzioni adottate, la ricerca avviata dagli artisti a Roma e nelle città dello Stato pontificio, tra cui spicca il caso di Bologna, produce risultati affascinanti, ma talora poco noti se non a un pubblico di specialisti. Ed è a Roma che all'inizio del Seicento, dopo le costrizioni della pittura sacra in un ambito di "arte senza tempo" (Zeri), maturano infine le novità che gettano le basi per la successiva vicenda, grazie all'incontro tra il classicismo patetico di Annibale Carracci, la vocazione pauperista di Caravaggio e il coinvolgente dinamismo di Rubens. Articolandosi in più sezioni, il volume prende in esame anche altri aspetti dell'arte di tale vicenda, dalla scultura alle nuove forme architettoniche, alla pittura di soggetto profano e al rappo
The volume stages the charm of a century between a superb sunset - the last Renaissance - and the new horizon of the Baroque age. The years between the completion of Michelangelo's Last Judgment in the Sistine Chapel (1541) and Caravaggio's affirmation in Rome represent one of the most compelling and stimulating periods in the history of art, in which an innovative cultural journey unfolds in search of a balance between eternal and historical values. The painting of the Manner - aimed at a small elite able to take pleasure in the play of subtle references to the great models of Raphael and Michelangelo - is put in crisis by the need for flat readability required of images by the Council of Trent (1545-1563), which reiterated its function as a "book of the illiterate". In the variety of solutions adopted, the research initiated by the artists in Rome and in the cities of the Papal States, among which the case of Bologna stands out, produces fascinating results, but sometimes little known except to an audience of specialists. And it is in Rome that at the beginning of the seventeenth century, after the constraints of sacred painting in a context of "timeless art" (Zeri), the novelties that lay the foundations for the subsequent story finally mature, thanks to the encounter between the pathetic classicism of Annibale Carracci, the pauperist vocation of Caravaggio and the engaging dynamism of Rubens. Divided into several sections, the volume also examines other aspects of the art of this story, from sculpture to new architectural forms, to the painting of profane subjects and to the rappo